SOIRÉE SOLOS
Jeudi 17 septembre à 19h30
Le jeudi soir 17 septembre, le Festival Tournant présente une soirée SOLOS, réunissant des artistes aux univers singuliers.
Trois performances, trois regards, une seule soirée.
Interprète : Léo Coupal.
Photographe : Denis Martin.
Durée
1 heure
Lieu et adresse
Salle de spectacle de l’école secondaire Augustin-Norbert-Morin : 258 Bd de Sainte-Adèle, Sainte-Adèle, QC J8B 0K6.
Coût
Régulier : 20$
Membre de Danse Laurentides, Résident·e de Sainte-Adèle et artistes du Festival : 15$
Crédits de l'oeuvre
Crédits de l’oeuvre : Toujours Nulle Part
Chorégraphie, interprétation et rédaction : Léo Hit Coupal.
Conception sonore : Zachary Gilbert.
Oeils extérieurs et conseils artistiques : Rodrigo Alvarenga-Bonilla, Pénélope Dulude-De Broin, Laura Borello Bellemare et Gabriel-Antoine Roy.
Conception d’éclairage originale : Sophie Robert.
Crédits de l’oeuvre : Concept de Bulle
Chorégraphie : Niosbel Gonzalez et Mariem Valdes.
Interprète : Mariem Valdes.
Crédits de l’oeuvre : SKLTR-LORE
Codirection artistique et chorégraphie : Charles « Broken » Brecard, Vladimir « 7Starr » Laurorre.
Interprète : Jules « Frenzy » Talavera.
Interprètes de la pièce originale de SKLTR : Valérie « Taminator » Chartier, Olivier « Swami » Clermont-Dejean, Mathilde « Phoenx » Mercier-Beloin, Jules « Frenzy » Talavera et Robert « Soare » Soare.
Conception d’éclairage et direction de production : Jon Cleveland.
Musique originale et conception sonore : Tomas Furey « Twin Rising ».
Conception costumes : Olivia Nguyen, avec la participation de Charles Brécard.
Les pièces présentées
Toujours Nulle Part
La pièce Toujours Nulle Part de Léo Coupal explore le sentiment de désorientation et la quête de sens vécus à la fois à l’échelle personnelle et collective. Dans nos vies personnelles comme dans nos sociétés, partir dans tous les sens donne l’impression de n’être nulle part. Divisé par une diversité d’intérêts, surchargé par tous les stimuli environnants, dépassé par les enjeux contemporains, il devient difficile de savoir par où aller. Le mélange du breaking et de la poésie orale exprime le tiraillement d’une époque éparpillée, et d’un quotidien à son image.
Interprète : Léo Coupal.
Photographe : Denis Martin.
Concept de Bulle
Elle danse dans une bulle. Une bulle de silence, de jugement, d’isolement. Mais aussi une bulle de force, de mémoire, de dignité. Inspirée d’une histoire vraie, cette création de danse contemporaine explore la discrimination que subissent de nombreuses femmes en devenant mères, invisibilisées, fragilisées, parfois écartées. À travers un langage corporel puissant et théâtral, la pièce Concept de Bulle de Mariem Valdes et Niosbel Gonzalez met en lumière la complexité de la maternité quand elle se heurte à des structures sociales injustes.
Interprète : Mariem Valdes.
SKLTR-LORE
Avec SKLTR-LORE (« skul-tur »), le krump sort de la rue pour faire une entrée fracassante sur la scène, en fusionnant deux voix singulières issues de parcours radicalement différents. Un choc esthétique, saisissant et cathartique. Originaire des ghettos de Los Angeles depuis les années 2000, le krump est une danse expressive, brute et authentique. Vladimir « 7Starr » Laurore, force vive de la discipline au pays, et Charles « Broken » Brecard unissent leurs démarches respectives : 7Skopez et FLUIDIFY pour créer un univers inspiré de la dark fantasy.
Interprète : Jules « Frenzy » Talavera.
Photographe : Xavier Filippi.
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